在儿童剧市场中，“北京儿艺出品”这个标签就是“艺术水准品质保证”的代名词。无论大戏小戏，北京儿艺创作的剧目要想打上这个标签，必定经过艺术总监吴玉中的认可才可以。在北京儿艺人眼中，吴玉中朴素温和，真诚谦逊 ，是创作者、学者，更是北京儿艺艺术上的“定海神针”。
北京儿艺今年的六一大戏《北京童谣》讲述了一个过早被绑上成人战车的小学霸，面对突然到来患有阿尔茨海默症的奶奶，生活和内心被搞得一团乱，却没想到最终在奶奶的童谣世界里获得了平静和安宁的故事。该剧已经进入到排练阶段，无论是专家还是一部分媒体记者，在最初看到剧本时就觉得“这是个好坯子，尤其对剧中核心人物奶奶的刻画很打动人。”一位专家曾开玩笑说“一个儿童剧剧本能让我这个老头那么受到冲击，这是怎么回事?”原因就在于，创作这个人物最早的触点来自于吴玉中患有阿尔茨海默症的母亲。
老人的阿尔茨海默症+孩子的竞争压力——背负在中年人身上的两座大山
Q：《北京童谣》这个题材跟现在的孩子有什么关系？
吴玉中(以下简称吴)：小小子儿，坐门墩儿，哭着嚷着要媳妇儿，要媳妇儿干什么?说话逗笑解解闷儿——这就是老百姓内心流淌的质朴闲适，生活放弃功利就容易浪漫，而浪漫要是没了质朴就显得矫情了。老人的失智和孩子的竞争压力，这是背负在当下很大一部分中年人身上的两座大山，在沉重当中如果能浮现出童谣的轻快和安详，让人喘口气，看看天，感受一点浪漫，《北京童谣》也就完成了它最基本的艺术使命。
现在的孩子认知水平都很高，见多识广，但普遍缺乏共情能力，不懂得感同身受。在剧中我们让主人公经历了一次失败，在揭开了社会穿在他身上的一层壳之后，小学霸流露出了孩子本真的脆弱，这时候他才感受到了奶奶深厚的爱，并随之进入了童谣情境。原来他在观星的时候满脑子都是科学思维，理解了奶奶的爱之后，他不再觉得看到兔爷儿是幼稚不齿的事，原来冷冰冰的星空开始被温暖包围。这让孩子的心更加妥帖。我们希望观众也能从中得到相同的感受。
“艺术是人心换人心的事儿”
Q：是怎么样把这种煎熬表现在剧中从而打动人心的？
吴：母亲病中有一个阶段，她的想象力完全在我这个编剧之上。她直接回到非常奇幻的思维状态，时空顺序人物关系完全放飞，不受任何逻辑束缚。很童真、很童谣。我给导演王炳燃及创作室的同事们一讲，就此成为《北京童谣》创作的一个契机。
在寻找主题的时候大家有一个共识：什么是成功的人生?以自己喜欢的方式生活渡过，同时能有益于社会平凡的人生，也许才真正是成功人生。如今大家都希望自己的孩子是那1%的学霸，那另外99%的孩子就都是失败者吗?当我们老了的时候，心里珍藏的是些什么?是体验爱的瞬间，是感受美的瞬间。
艺术是人心换人心的事儿，主创注入自己的经历和感情打动演员，演员再注入他们的生活细节和真情，那么感动观众就是顺其自然的结果。
不粉饰不歪曲，诚实和力量成正比。
Q：儿童剧要给孩子描绘一个无菌无痛的环境吗？
真善美首先要真。也就是诚实。我们不应该在孩子面前回避这个世界的不完善。而应该告诉孩子，尽管这个世界不完善，但仍然有许多人热爱它，并以自己的行为为这个世界不断注入人性的光辉。活在这个世界并不轻松，但因为有真善美的存，在爱的指引下，每个孩子都可以活出自己成功的人生。
1个负面场景对孩子的影响可能要大于10个正面场景的引导
Q：对于观众来说，儿童剧的雷区在哪里？
孩子小时候象一张白纸，最初的价值引导就显得非常重要。其实让孩子高兴很容易，不断祸害一个小丑，对弱者踢屁股骂脏话，孩子立刻就会兴奋起来。孩子的模仿能力很强，很快就学会，一个负面场景对孩子的影响可能要大于十个正面场景的引导，改错误却是个漫长的过程。所以，儿童剧不只是一个好挣钱的市场，它也是对孩子的启蒙地方。儿童剧从业人员一定要有自觉的社会责任心。
“今年是不是有感觉了？”他们这么问了我好几年
Q：好作品的诞生需要天时地利人和，这个作品是在什么样的环境下诞生的？
《北京童谣》是北京演艺集团几年前就看好的一个题材，集团每年都在问我“今年有感觉了吗?”等了四年多，才在今年上马的。尊重创作规律，给予充分的创作空间和时间，这在当下盛行的“快餐式”创作中显得极为宝贵，剧院上下也从没急功近利，这都是艺术创作者特别看重和需要的东西。总导演兼编剧王炳燃揣着一把“钢筋铁骨”搞创作，多少次翻盘重来。编剧张韵仙和导演王泽反反复复修改、排练。大家都对这部剧倾注了巨大的心血。而要把这个略显沉重的题材展现得轻快飞扬，让孩子们笑着感动着过这个六一，没有芦宏、金珊、王茂蕾、龙月、陈竹、刁成禹等等这些北京儿艺最好的儿童剧演员们出众的创作能力，也是难以办到的。
据悉，儿童剧《北京童谣》将于6月1-3日在京演民族宫大剧院上演。
北京儿艺艺术总监 吴玉中
儿童剧《北京童谣》海报
